Dans les cours de comédie musicale, on commence par apprendre la chanson sur laquelle le cours va porter. Puis place à la danse ! Après l’échauffement, la chorégraphie est pratiquée, puis les paroles travaillées en début de cours sont ajoutées. Nous voilà lancés pour un moment magique où l’on revit les moments forts de Broadway et du West End !

La comédie musicale, c’est le théâtre, la danse et le chant sur une même scène.

Il faut que les danseurs donnent de la voix, que les chanteurs bougent au son de leur musique et que le corps et la voix soient interprétés, théâtralisés pour pouvoir donner vie à une histoire.

Lorsque les émotions sont trop fortes pour être contenues dans la parole seule, on les danse, on les chante pour les exprimer au plus juste de ce qu’on ressent. Les trois disciplines sont intégrées les unes aux autres.

L’artiste capable de les maîtriser toutes est appelé « triple threat » (« triple menace »).

La toute première comédie musicale, The Black Crook, est née aux États-Unis en 1866. C’est là-bas que cette forme artistique s’est développée à travers les opérettes et les revues pour arriver à l’intégration du chant, du théâtre et de la danse, tout d’abord dans Showboat, puis dans Oklahoma. Enfin, cette délicate combinaison a atteint une fluidité parfaite avec West Side Story.

Annelise, professeur de comédie musicale, danse jazz, cabaret, éveil et initiation à la danse, street jazz

Annelise Calas est la directrice de l’ECMT.

Elle y enseigne la danse.

Annelise s’est formée à la danse au CREPS de Montpellier. Après l’obtention de son épreuve d’aptitude technique, elle suit la formation de première année au diplôme d’État de professeur de danse à l’école Off Jazz de Nice.

Puis, elle part faire un échange étudiant à l’université de Norman dans l’Oklahoma, aux États-Unis, où elle suit leur programme de danse. Ce séjour déclenche en elle une envie de danser sur scène et de mieux connaitre cette culture américaine imprégnée de sa passion d’enfance, la comédie musicale. Elle part à New-York où elle auditionne, danse et enseigne la danse, avant de décrocher un contrat de danseuse dans le spectacle Jubilee! à Las Vegas. Elle va danser cinq ans dans ce spectacle traditionnel de showgirls dont les influences viennent du Lido de Paris mais aussi de la demande toujours vivante là-bas du chant, du théâtre et de la danse réunis sur une même scène.

C’est ensuite vers les bateaux de croisière que sa carrière l’emmène. Ainsi, pendant deux ans, elle continue de s’enrichir sur scène tout en découvrant le monde. Elle voyage sur les côtes est et ouest des États-Unis, en Amérique centrale, dans les Caraïbes, en Europe du nord, en Australie et en Asie.

Désireuse d’enseigner et de revenir à ses racines, elle rentre en France pour passer son diplôme d’État de professeur de danse au sein de l’école Epse Danse à Montpellier.

C’est donc avec une expérience des plus riches et avec une envie de partager tout ce qu’elle a vécu et appris au cours de sa carrière internationale qu’Annelise est fière de contribuer à l’apprentissage, l’épanouissement et le plaisir de tous les passionnés des arts de la scène. Vous trouverez dans le lieu qu’elle a créé l’enseignement dont elle s’est nourrie aux États-Unis et qu’elle a le plus grand bonheur de vous transmettre.

Découvrez sa vidéo de présentation ! Présentation Annelise Calas